De l’art d’être soi

« De l’art d’être soi » est un projet collectif participatif qui s’inscrit dans la continuité du projet « Estime de soi, comment le dire ? » mené avec des personnes fragilisées ou en situation de précarité.

Ce nouveau projet consiste à construire, en plusieurs étapes et sur une durée de trois ans, une œuvre collective monumentale. La diversité et la richesse des publics incite à penser l’action dans la pluridisciplinarité, mêlant l’expression théâtrale et corporelle, les arts plastiques, le travail d’écriture, et surtout, en s’autorisant tous les moyens d’expression.

En 2018, un travail d’improvisation théâtrale a débuté sur le thème de la Tour de Babel ou plus exactement, sur la manière de « réussir à construire quelque chose sans se comprendre ». Un partenariat avec la Galerie Duchamp d’Yvetot permet d’envisager la collaboration avec un artiste-plasticien et d’inscrire l’action sur le territoire.

Le théâtre et la sculpture deviennent prétexte à s’exprimer, à jouer, à se libérer et le moyen de trouver la distance avec des réalités de vies complexes.

L’ambition de ce projet est de valoriser les savoirs-faire et les sensibilités des personnes impliquées, de faire en sorte qu’elles osent « sortir » et s’exposer aux regards des autres, « faire œuvre ».

L’œuvrier, est celui qui, aujourd’hui, au travail, dans son activité, dans sa vie, est disposé à faire œuvre, quel que soit le domaine, à agir avec art, création, imagination.
Manifeste des œuvriers, Roland Gori, Charles, Sylvestre, Bernard Lubat, ed. Acte-Sud 2017.

« Estime de soi : comment le dire ? » est un projet d’expression artistique mené pendant plusieurs années par La Karavan Pass sur le territoire d’Yvetot (76), avec des personnes fragilisées ou en situation de précarité. Elles ont été invitées à faire l’expérience d’une création artistique collective dans des conditions leur permettant d’adopter des comportements positifs dans leur vie quotidienne : engagement, créativité,  participation à un projet collectif.

Débuté avec des ateliers d’écriture et l’édition d’un livre, ce projet s’est poursuivi avec des ateliers d’expression corporelle et théâtrale pour la création d’un spectacle cabaret et avec un travail chorégraphique donnant naissance également à un spectacle.

Progressivement, au fil des années, le projet a mis l’accent sur la mémoire et le lien au territoire, sur « l’attachement ou le détachement de sa terre d’origine ». Le travail réalisé – écriture et photographie – a donné lieu à la restitution, tout au long un week-end, de spectacles sous chapiteau à destination du public local.